OUKA LEELE

                                                                  OUKA LELE
·Biografía

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele (Madrid, 29 de
junio de 1957), es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española.

Fue una de los protagonistas principales de la movida madrileña de comienzos de la déada de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París,Londres,Tokio,Sao Paulo,Tel Aviv,Shangái,Beijing,Roma, Buenos Aires,Colonia o Nueva York, entre otras. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de fotografía
Pasa su infancia entre Madrid y San Rafael, donde el bosque se clava en su alma para siempre. Muy pronto, pasa la mayor parte del tiempo dibujando, pintando y devorando libros de arte. En el Museo del Prado se emociona con los colores y pinceladas de las telas en los ropajes de El Greco. La misma emoción que le evocan los colores de la naturaleza. Vende por primera vez sus dibujos en el rastro de Estepona, recibe un buen augurio de un comprador que bajó de un barco, con su pipa y su gorra de marinero le dice: y que sepas que te los compro porque sé que vas a ser muy famosa.

En 1996 trabajó junto a Concha García campoy en el libro La doble mirada y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para el cantar de los cantares del rey Salomón. En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista «mi jardín metafísico»; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

·Características artístias

Según sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras». Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó un cáncer. Detuvo el tráfico de la Plaza de la Cibeles, en Madrid, con el fin de realizar la reconocida fotografía Rappelle-toi Bárbara, que representaba el mito de Atalanta e Hipómenes.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista que recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2005. Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor El Hortelano, compañero de vida y trabajo durante La Movida, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía una estrella llamadaOUKA LEELE. Para la artista, <<la fotografía es poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras>>. Y alzando esa voz, detuvo el tráfico de la Plaza de la Cibeles, en Madrid, con el fin de realizar la reconocida fotografía Rappelle-toi Bárbara, que representaba el mito de Atalanta e Hipómenes.

· Obra

• • Esta tesis analiza en profundidad la producción fotográfica de la artista Ouka Leele desde que se inicia a mediados de la década de los 70 hasta el año 2014 con el fin de valorar la evolución de sus métodos de creación empleados, las temáticas y los géneros predominantes a lo largo de su trayectoria. En primer lugar se ha realizado un recorrido por el panorama fotográfico español de la época en la que Ouka Leele inicia su actividad, con la intención de establecer un marco histórico y social que sirviera de referencia al análisis de las obras. En este sentido se ha considerado la relación de la artista con el fenómeno cultural de la “movida madrileña”, y de forma más general con la posmodernidad. Asimismo, se ha llevado a cabo una contextualización por los diferentes discursos teóricos que se han centrado en el estudio del tipo de fotografía plástica al que adscribimos su obra, así como también en relación a otro tipo de denominaciones como la fotografía de creación o la fotografía construida y escenificada. Esta parte de investigación teórica ha corrido paralela a otra de carácter más práctico compuesta por el estudio de las “muestras” del fenómeno que se presenta, las propias fotografías de Ouka Leele, y la realización de una entrevista en profundidad finalmente transcrita e inserta en la investigación. Respecto al análisis estético de sus fotografías, éste ha sido abordado desde múltiples perspectivas. Se han observado los distintos tipos de relaciones establecidas entre acto fotográfico y puesta en escena, y se ha llevado a cabo una redefinición del concepto pictórico de la forma-cuadro. Junto a ello, el corpus de estudio también ha sido estructurado según criterios de clasificación de los géneros pictóricos y fotográficos (el retrato y el autorretrato; los espacios y las naturalezas muertas; el desnudo; y el paisaje) que han sido abordados a través de conceptos como el alegoría, deconstrucción e hibridación. Asimismo, se contempla la influencia en su obra del cambio de la técnica fotográfica analógica a la digital, sobre todo en lo que a la creación del color y las estrategias narrativas se refiere. La conclusión principal alcanzada considera a Ouka Leele una fotógrafa postmoderna en tanto que su obra se resiste a ser interpretada bajo las concepciones tradicionales de la fotografía, entendida como documento o registro fiel de los hechos factuales, sino que por el contrario, ésta dialoga con fórmulas diversas de hacer arte que abarcan la performance, el teatro o la pintura.

                                                                     Blanca Berlín